Lo primero es agradecerte tu tiempo para  la realización de esta entrevista.
Como ya  sabes desde la AEGF (Asociación Española de Guitarra Flamenca) venimos desarrollando una labor de trabajo basada en la pedagogía de este maravilloso instrumento. Y puesto que ARTE A COMPÁS es nuestra revista asociada, esto nos lleva a tener un gran interés en el modo en que abordan los profesionales de este instrumento su modo de enseñanza, con lo que si te parece comenzamos con la entrevista sobre este tema y algunos asuntos más.

Es un placer y agradeceros a vosotros toda la amplia difusión que hacéis lo cual es muy importante en estos tiempos.    

¿Cómo fue tu formación y a qué edad comenzaste con el estudio de la guitarra flamenca?

Cuando tenía 8 años comencé aprender a tocar la guitarra, principalmente con mi hermano Juan Carlos Gómez como profesor y algunas clases que recibí de Oscar Herrero y Victor Monge Serranito. Por otro lado a la edad de 10 años cuando comencé estudios oficiales en el conservatorio de Madrid. Mi formación en la guitarra fue bastante estricta en cuanto a técnica y lenguaje, de lo cual estoy altamente agradecido... Aunque realmente el estudio de un instrumento es para toda la vida, nunca puedes parar de estudiar en este campo...

 

Con la gran evolución que ha tenido la guitarra flamenca lo métodos de enseñanza y de estudio han cambiado. ¿Podrías introducirnos a tu forma de estudio y practica del instrumento?

Efectivamente la guitarra flamenca ha tenido una evolución grandísima, pero a la hora de comenzar a tocar, si quieres profundizar en la guitarra, como en cualquier instrumento, tienes que pasar por estudiar todas las técnicas que te ofrece el instrumento, tanto de mano derecha como sincronicidad y habilidad con la izquierda... Y por otro lado, lo que para mi es lo más importante, es aprender a valorar la nota en si como una vibración que transmite... la técnica te permite ejecutar el instrumento pero es la interpretación y la composición lo que proporciona la transmisión, creo que es el estudio más profundo que se le debe hacer al instrumento, porque es donde se ven reflejados más aspectos personales de uno mismo, de tu carácter y tu sentimiento...

 

¿Nos podrías introducir brevemente en tu forma de enfocar la enseñanza de la guitarra flamenca con tus alumnos?

 

En primer lugar, dominar la técnica es necesario, pero no suficiente... Pásamos por infinidad de estudios de muchas técnicas como el picado, estructuras de arpegios, trémolo, arzapúa, rasgueo etc, y el adquirir el lenguaje, tocando y aprendiendo los palos flamencos, a través de falsetas y elementos tradicionales. Pero siempre marcando el objetivo de que no se es un reproductor de lo que otros han tocado y como lo han tocado. La grandeza de un instrumento es poder aportar aquello propio de ti, propio de tu persona, es la base de obtener una interpretación personal y transmisora... hacer sentir a los alumnos como creadores es, según mi opinión, algo importante, siempre respetando el camino que ha llevado a la guitarra a la posición en la que actualmente se encuentra...

 

¿Qué opinas de los concursos de guitarra Flamenca, crees que son útiles o prácticos?

 

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Personalmente no me considero partidario, no estrictamente, de los concursos de guitarra. Digo no estrictamente porque admito que se ven guitarristas muy bestias, con una técnica limpia e impecable y un desarrollo del lenguaje muy alto... pero es a lo que te tienes que aferrar si participas en un concurso, no hay más allá de aquello que yo considero muy importante... Por otro lado, un concurso te abre muchas puertas y reconocimientos lo cual es muy anhelado en este mundo...
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¿Antes de un concierto realizas algún tipo de ejercicio que te ayuden a una mejor interpretación en el instrumento?

El ejercicio más importante que hago antes de un concierto es interior... relajación, seguridad, corazón y conciencia... Esto es muy personal de cada uno, pero sin duda llegar a un concierto preparado, con los temas bien sabidos, con las dificultades técnicas superadas y estudiadas previamente te ayuda a fomentar estas sensaciones... Relajación para no transmitir tensión, seguridad para dar juego a dinámicas en el toque, corazón para sentir cada nota y meterte en tu película, y conciencia para centrarte en cada melodía, cada expresión, cada momento que se vive en un escenario...

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¿Actualmente tienes algún disco publicado en el mercado?. Háblanos de tus proyectos.

 

Actualmente estoy elaborando el segundo trabajo, por llamarlo de alguna manera discográfico, y promocionando el primero. Pero no son discos que puedas encontrar en el mercado. Mi interés principal ahora no es el hecho de sacar discos sino de difundirlos en todos los medios que uno dispone, hacer que la gente pueda escuchar tu trabajo con facilidad, en formato video o audio, poder compartirlo... Tengo muchas grabaciones ahora mismo que voy difundiendo poco a poco, por piezas, y el 2013 trae consigo 7 u 8 temas más que tengo pensado colgarlos completos en la web, entre otros proyectos que esperan en el cajón... Me gusta que el arte sea movimiento constante, ahora te presento esto, dentro de un mes esto otro y siempre en movimiento, siempre activo, con material nuevo... es un camino intrépido y me gusta vivirlo de esta manera...

 

Además hay un nuevo proyecto que esta ya en marcha el cual ha permitido formar INQUIETHALMA TRIO junto a Jose Miguel Galera y Pol Sabata y actualmente estamos ya en movimiento con ello

 

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Muchas gracias por tu tempo. ¿Hay algo más que quieras añadir?

 

Simplemente, deciros que estoy muy agradecido de estas preguntas y que me parece una hermosa labor la que estáis haciendo el AEGF (Asociación Española de Guitarra Flamenca), he podido conocer grandes personas en ella muy abiertas, con mucho conocimiento y que saben apreciar altamente el arte y su evolución... por ello, muchas gracias y un fuerte abrazo